Keď na Croisette sadá prach, 76. ročník filmového festivalu v Cannes sa blíži ku koncu každoročným nesprávnym prideľovaním cien. (Dráma Justine Trietovej zo súdnej siene Anatómia pádu si zaslúžil Zlatú palmu, to je v poriadku, ale porota na čele s Vyššia moc, Námestie, a Trojuholník smútku režisér Ruben Östlund – nenašiel nič pre superlatívnu melodrámu Todda Haynesa máj december ?) V roku pokazenom nešťastiami spojenými s predajom lístkov a nápormi prudkého dažďa epicentrum sveta kinematografie stále ponúkalo slušnú porciu pamiatok mimo plátna, ktoré pripomínalo utrápeným novinárom, prečo urobili schlep cez pol zemegule: krásne -chapeau'd Un Certain Regard predseda poroty John C. Reilly kráčajúci po hlavnej promenáde ako šikovný starosta malého mississipského mestečka; Harrison Ford dojatý k slzám ušami trhajúcim jasotom za jeho posledný a určite posledný výlet ako Indiana Jones; Martin Scorsese potiahol na tlačovej konferencii otázku od vdovy po Rogerovi Ebertovi Chazovej. Okolo tohto vzácneho miesta je vo vzduchu opojná zmes vzrušenia a hrôzy, kde si môžete myslieť, že vediete súkromný rozhovor so svojím priateľom o účinkoch cestovania na vaše vyprázdňovanie, no potom sa ukáže, že ste v doslechu. Jennifer Lawrence.
Ako ov muž na scéne posledných pár týždňov som už informoval o víťazovi za najlepší prvý film Ako mať sex a jej distribútora MUBI, the hru, ktorá mení hru Ultimate Cut telesného eposu Caligula , a nové vydania od takých silných hráčov ako Martin Scorsese ( Killers Of The Flower Moon ) a Wes Anderson ( Mesto asteroidov ). To však zanechalo príliš veľa silných titulov na čas a moju obmedzenú mentálnu energiu, aby som sa prispôsobil individuálnym recenziám, ktoré si vyžadovali zhrnutie v štýle súhrnu, aby sa šírilo dobré slovo o tých najžiarivejších skvostoch, ktoré možno očakávať v kinách a na streamovacích kanáloch v nasledujúcom roku. Dvojica európskych právnych bitiek s obžalovanými testujúca sympatie publika, juhokórejská šialená šou, veľké šťavnaté sústo zakázaného ovocia z Francúzska, romantika s doslovnejším vzťahom k zhovievavému hodovaniu, kriticky milovaná komédia zúfalstva z Fínska – prehľad o tom všetkom a ešte oveľa viac čaká nižšie. Teraz viac bageta ako človek, ponúkam Cote d’Azur au revoir do budúceho roka a zbohom podzemnému Marché, v ktorom predajné agentúry za nízke nájomné predávajú neskutočne nereálne počítačovo animované filmy, ktoré ľudské oko nikdy neuvidí. Vrátim sa po teba, blcha .
-
Anatómia pádu
Foto: Festival v Cannes
Zlatú palmu, hlavnú cenu festivalu, získala klzká trojjazyčná dráma Justine Triet zo súdnej siene, ktorá sa odlišuje od zvyšku prísne formulovaného žánru tým, že odmietla obsadiť pichlavú obžalovanú Sandru (Sandra Hüller, tu lepšia ako v Pokojný, oddelený obraz proti holokaustu od Jonathana Glazera Zóna záujmu ) v sympatickom svetle. Relatable nie je to isté ako nevinné, ale ako jej vysvetľuje jej právnik, môže byť ešte dôležitejšie presvedčiť porotu, že nezabila manžela (Samuel Theis), ktorý údajne spadol z najvyššieho poschodia ich zasneženého francúzskeho domu. domov krátko po jednom z ich nie zriedkavých ťahaníc. Ako Triet odlupuje vrstvy zahmlievania smerom k nelichotivej pravde, výsledný súboj slov a dôvtipu hrá ako epizóda Zákon a poriadok s polovedomou gýčou nahradenou krehkým presvedčením o subjektívnom, nedokonalom procese spravodlivosti. Do poslednej chvíle si nemôžeme byť istí, či to urobila alebo nie, a Triet nás odváži uvažovať, či na tom vôbec záleží. (S najnákazlivejšou ihlou na festivale v Obal Bacao Rhythm a Steel Band s nádychom reggae z 50 Cent's P.I.M.P., ktoré bolo vo filme počuť viackrát, pričom pri každom hraní zaznamenali radikálne zmenenú emocionálnu notu.)
-
Padnuté lístie
Foto: Festival v Cannes
Najpyšnejší syn Fínska Aki Kaurismäki sa po dlhých šiestich rokoch vrátil s ďalšou trpkou, skľučujúcou tragikomédiou o mikroskopických nedôstojnostiach spoločného života a krátkych vzdychoch, ktoré v nich nachádzame. Prelínajú sa dva životy, jeden patrí zmluvnému pracovníkovi s nulovou pracovnou dobou (dehumanizujúce opatrenie, pri ktorom zamestnávateľ nedlží zamestnancovi minimálne hodiny týždenne), ktorý cez deň skladuje regály na trhu a v noci triedi recyklovateľný materiál, druhý patrí sotva- fungujúci alkoholik, ktorý dostal kopačky z jedného koncertu v továrni na druhý za jeho absolútnej ľahostajnosti. Sila, ktorá ich spája, by sa nedala presne nazvať láskou, keďže sa všetky uvádzajú priamo v jednom charakteristicky tupom, no šikmom dialógu. Napriek tomu vytvoria nepravdepodobne intímne puto, dynamika smeruje späť k zvláštnemu páru Ali: Strach žerie dušu (rovnako ako sugestívne žlto-červené sfarbenie, expresionistické svetelné schémy a nádherne špinavý bar, ktorý táto dvojica často navštevuje). Kaurismäkiho senzibilita, nežná vo svojom zranenom romantizme, no s nádychom krutosti v zmysle pre humor, elegantne splieta komplikované, protichodné prúdy pocitov. (MUBI si už tento titul vybrala, s okom na divadelné predstavenie neskôr v tomto roku, kým ho začne streamovať.)
-
Minulé leto
Foto: Festival v Cannes
Ach, Francúzi – kto iný by mohol nakrútiť túto delikátne mydlovú drámu o sebeistej kariéristke, ktorá jednoducho nedokáže prestať búchať do svojho vrodeného nevlastného syna? Filmárka a agentka-provokatérka Catherine Breillat to možno nezamýšľala ako šantenie plné tlmenej komédie cez strih, no aj keď jej zmysel pre erotiku (vyjadrený najmä dychtivými, napínavými detailmi tvárí rozdrvených na iných tvárach) míňa svoj zámer. Marka, pristane to niekam výrečnejšie a zvrátene zábavné. Naša dievčina Anne (Léa Drucker) má toľko príležitostí prerušiť túto nezákonnú záležitosť a urobiť správne rozhodnutie, dokonca vie, čo to je, a hovorí to nahlas, a napriek tomu sa nedokáže úplne zastaviť v tom, aby urobila nesprávne veci. každú príležitosť, ktorú dostane. Je tu škandalózne naznačovanie priznania obdivuhodným spôsobom Breillat zastrelí bezvlasého, drobného Samuela Kirchera, čím nás zavedie do tabuizovanej perspektívy jeho dospelého obdivovateľa, hoci by nás tiež primäla veriť, že on bol ten, kto dal ťah jej . (Pre ďalšiu vrstvu nechutného podtextu musel mať momentálne osemnásťročný Kircher sedemnásť rokov, keď natáčal pomerne úprimné sexuálne scény s neoblečeným Druckerom.) Srdce, ako je známe, chce to, čo chce srdce, axiómu, ktorú Breillat presadzuje. jeho zlomový bod s touto takmer paródiou na galský priestupok.
-
Obrázky duchov
Foto: Festival v Cannes
Aj keď tento rok bol svedkom prieskumu továrne Wang Bing mládež preniknúť do súťaže, Cannes vo všeobecnosti ide o dokumentárne filmy, vďaka čomu je tento kvázi autobiografický kúsok života v brazílskom meste Recife od Klebera Mendonça Filha o to vítanejší. Uvoľnená atmosféra jeho projektu uzamknutia, kombinácia miestnej a osobnej histórie, ktorá sa prekrýva jeho ľahkomyseľným hlasovým prejavom, sa hodí k miestu, kde miestni obyvatelia radšej berú pokoj, keď im to dovoľuje drsná spoločensko-politická realita regiónu. . Psy leňošia na slnku a mačky nonšalantne prechádzajú po špičkách cez zvitky žiletkového drôtu, zatiaľ čo Mendonça uvažuje o tom, ako Recife ovplyvnil kinematografiu všeobecne a najmä jeho filmy, pohyblivú tvorivú symbiózu medzi umelcom a jeho domovom. Elegická pocta palácovým divadlám v tejto oblasti (niektoré sú zachované, niektoré sa rozpadajú v brutálnej pripomienke plynutia času) a širšiemu kultúrnemu dedičstvu vrátane tradičnej hudby a ukážok capoeiry, toto zďaleka nie menšie dielo vedie prehliadku nádhernou a významnou ohnisko globálnej cinefílie. Milovníci Mendonçovej práce z toho vyťažia ešte viac, pretože vykresľuje jemné spôsoby, akými geografia mesta vytesala jeho tvorbu ďaleko za obyčajné pozadie.
-
Delikventi
Foto: Festival v Cannes
Filmy o lúpeži majú tendenciu sa zaoberať čo a najmä ako nad otázkou prečo , no argentínsky scenárista a režisér Rodrigo Moreno sa so svojou netradičnou kontempláciou zaujíma menej o detaily procesu a akcie popravy ako o existenčný dôsledok náhleho získania peňazí. Keď sa dvaja kamaráti (Daniel Elias a Esteban Bigliardi) rozhodnú okradnúť banku, kde pracujú, nie je to oveľa komplikovanejšie, ako keď jeden z nich odchádza s hotovosťou, zatiaľ čo druhý sedí v práci, aby si vytvoril alibi a potom sa držal horúcu tašku. Roky, ktoré sa pred nimi tiahnu, ponúkajú zastrašujúcejšie, abstraktné úskoky na vyčistenie; bez povinnosti pracovať, čo bráni človeku, aby sa obrátil chrbtom k spoločnosti za utopickú farmársku komúnu a dušu vyživujúci životný štýl, ktorý ponúka? Keď jeden vinník hnisá vo väzení, pojem sloboda nadobudne neznámy význam, ktorý sa zameriava skôr na bohatstvo ducha než na jednoduchosť bohatstva. Morenov film, oživený bezcitným absurdným humorom a stiahnutý vážnymi úvahami o márnosti a o tom, ako by sme sa z toho mohli vymaniť, mapuje cestu k povzbudzujúcemu, desivému a oslobodzujúcemu neznámu.
-
Prípad Goldman
Foto: Festival v Cannes
Sekcia na bočnom paneli Directors' Fortnight sa otvorila právnym procesom iného druhu, v ktorom sa predstaví muž, ktorému je rovnako ťažké fandiť, ako argumentuje za svoju vlastnú slobodu. Drsné kúsky perma-irátneho krajne ľavicového militantného aktivistu Pierra Goldmana (Arieh Worthalter, v žilách mu koluje nitroglycerín) hovoria viac o téme a myšlienke ako o charaktere, čím chcú spochybniť buržoázny súdny systém, ktorého autoritu odmieta uznať počas svojho života. súd vo Francúzsku v 70-tych rokoch. Bol obvinený z dvojnásobnej vraždy; keďže tvrdí, že je vinný len z vykrádania bánk a pobuřovania, kategoricky odmieta názor, že by bol súdený aparátom inherentne fašistického, rasistického štátu. Napriek tomu, že o niečo predbehli dobu, tento muž uviedol niekoľko bodov, jeho neústupný antagonizmus voči konceptu samotného zákona bol presvedčivý vďaka jeho ohnivej intenzite. Akrobaticky natočené a prekvasené občasnou dávkou ľahkomyseľnosti – narastajúce nepriateľstvo medzi Goldmanom a jeho čoraz rozhorčenejšími právnikmi sa mení na suchý žart – je to nabitý ikonoklastický poter nasmerovaný do známeho naratívneho módu, ideálne stretnutie povýšenej ideológie a nízkeho obočia. žánrové vzrušenie.
-
Pot-au-Feu
Foto: Festival v Cannes
Nedlho po tejto epikurejskej radosti od držiteľa ceny za najlepšiu réžiu Trần Anh Hùnga sa divák môže pristihnúť pri myšlienke, že všetky filmy by sa mali otvárať solídnou polhodinou Juliette Binoche, ktorá pripravuje okázalú, oku lahodiacu prepychovú francúzsku večeru. Je to virtuózna šéfkuchárka, ktorá varí pod súkromným zamestnaním majstra reštaurácie (veľký Benoît Magimel) na konci 19. storočia, pričom medzi nimi kvitne polievka príťažlivosti, keď sa v priebehu desaťročí rozprávali o zbožnosti jedla. Keď sa kamera nezastaví pri kulinárskom porne vzbudzujúcom chuť do jedla, s úctou sleduje, ako sa dvaja gurmáni poddávajú svojmu vkusu, obaja sa spojili v najdôležitejšom zápase, odkedy Kubrickove ľudoopy vyhodili tú kosť do vzduchu. Námet a prítomnosť nenapodobiteľného Binoche sa vracajú k príjemným kúskom z obdobia stredného obočia, ktoré Miramax predával koncom 90. a začiatkom 20. storočia, ale vylúčenie kukurice z receptu to približuje k zásadným pôžitkom Babettina slávnosť než prepečený húf z Čokoláda . Oslobodzujúca sila zmyselného pôžitkárstva, či už v kuchyni alebo v sexe, prispieva k vyššiemu povolaniu tohto filmu veľkoryso a nezištne (tým najlepším spôsobom) odpovedá.
-
Spánok
Foto: Festival v Cannes
Jason Yu, niekdajší prvý asistent réžie, je tu niečo dojemné – znepokojivým, znepokojujúcim spôsobom, pocta jedného choráka druhému Štekajúci psi nikdy nehryzú autor Bong Joon-ho, by tiež naplnil svoj debutový film mŕtvolami nešťastných poochov. Svetoznáma kórejská záľuba v extrémnom obsahu je nažive v tomto výbere bočného panela Týždňa kritikov, vďaka ktorému sa párty začína mužom (Lee Sun-kyun), ktorý sa pokúša zoškrabať si kožu z vlastnej tváre. Nepokojný duch v útulnom, no opustenom bytovom komplexe, ktorý obýva so svojou manželkou (Jung Yu-mi), sa v noci zmocňuje kontroly nad jeho telom a núti ho robiť všelijaké nevysloviteľné veci, čo je problém, ktorý jeho manželka neznesie. . Jej snaha prekabátiť ich prízračného trýzniteľa sa zvrhla v zvrátenú bitku vôle, ktorá ju tlačí až na jej psychologickú hranicu, jej bezhlavý skok do šialenstva s tretím dejstvom je efektívnym zvrátením očakávaní, že si hlavná hrdinka a monštrum vymenia úlohy. Yuova prefíkanosť môže byť v tejto ranej fáze jeho kariéry skromná, no má silný základ sadistickej vynaliezavosti, postoja, ktorý je ochotný a schopný dosiahnuť nové štandardy skazeného správania.
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) je filmový a televízny kritik žijúci v Brooklyne. Okrem a sa jeho tvorba objavila aj v New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox a množstvo ďalších polorenomovaných publikácií. Jeho obľúbený film je Boogie Nights.