Mám starého priateľa, jedného z mojich najstarších, s ktorým som vyrastal pri sledovaní filmov. Konkrétne horory. Bola to naša vec. Od roku 1935 Frankensteinova nevesta (v televízii 60. rokov), k novým, prelomovým a kontroverzným filmom ako Noc živých mŕtvych v našom miestnom single-plexe okolo roku 1970 (keď sme mali obaja iba jedenásť rokov a ťažko intelektuálne alebo duchovne pripravení na to, ako vidíme tých živých mŕtvych chowing na vnútornosti), sme spotrebovali toľko, koľko sme mohli. Pravidelne sme si tiež kupovali časopis Slávne príšery Filmlandu . Vďaka tomu sme boli ľahko najobľúbenejšími deťmi v našej základnej škole v Dumonte v New Jersey.
A obaja sme boli veľmi dospelí, ako dospelí, v zdanlivom hororovom prebudení, ktoré sme videli (alebo možno by sme mali byť svedkami) v ranných ranách, najmä áno, v Videl volebné právo. Môj kamarát pracoval vo video obchode - až do úplného konca video obchodov je vec - a ako domáci hororový fanúšik v jeho predajni Tower Records ho trápili mladší zákazníci nadšení z Videl a ďalšie obrázky a prevrátil oči.
Ja páčilo horory, povedal by. Ale tieto sa mi nepáčia. Zatiaľ čo naša vlastná časť filmového neba mala miesto pre klasiku zo starej školy aj pre dedičov Romera (čo určite neplatilo pre ľudí starších ako my, ktorí by nariekali nad strašným násilím novších obrázkov), veci ako Videl bolo miesto, kde sme nakreslili čiaru. Rovnako ako by rockoví žánroví fanúšikovia hanobili falošný metal, mysleli sme si, že touto novou vecou bol Faux Grindhouse.
Grindhouse. To bolo, alebo skôr bolo, kino niečo menej ako prvé, v ktorom sa nachádzalo krikľavé cestovné Noc živých mŕtvych a príliv filmov, ktoré nasledovali. Nielen umiestnenie v prostredí, ale aj stav mysle. Estetická, ak chcete. Jeden si vážil, ako vieme. ako Rodriguez, Tarantino, Roth a ďalší, ale znovu sa zmocnili iba zriedka.
Ak máte prístup ku kanálu kritérií, teraz môžete prostredníctvom tohto kanála Kolekcia hororov zo 70. rokov , získajte príjemnú, statnú a často znepokojujúcu dávku originálne grindhouse horor.
Čo napriek konvenčnej múdrosti, ktorá ho nazýva aj vykorisťovateľské kino, nie vždy tvorcovia filmu uctievajúci Molocha potulovali s najmenším spoločným menovateľom. Režiséri ako David Cronenberg, Bill Gunn, Wes Craven, Larry Cohen a ďalší, všetci zastúpení na pekne upravenom hororovom festivale Criterion Channel zo 70. rokov, využili svoje nízkorozpočtové výsady preskúmať priestupkové témy a poukázať na ostré, aj keď niekedy maskované, vyhlásenie nielen o súčasnej spoločnosti, ale aj o ľudských podmienkach.
Títo filmári neboli ani najsmelšími z autorov grindhouseov v 70. rokoch. Existuje celá skupina talianskych režisérov, predovšetkým Lucio Fulci, ktorý posunul sadistické kino do nových ultra strašných extrémov. Pretože 70. roky boli pozoruhodné aj pre veľa hororov, v ktorých bolo v názve prominentne uvedené slovo Cannibal. (Dario Argento, ďalší majster talianskeho hororu, ktorý urobil prvý, nedotknuteľný dýchavičnosť a ďalší mrzutí velikáni, sedí trochu napravo od väčšiny týchto znakov.) Tieto položky nie sú súčasťou balíka Criterion. Čo však neznamená, že obrázkom chýba nevôľa alebo pochmúrnosť. Rovnako inteligentné ako napríklad Cronenbergove filmy Rabid a Triaška sú, sú rýchle a nabité viscerálnymi vzrušeniami. Sú veľmi špinavé a špinavé.
Hororové filmy zo 70. rokov si nepochybne našli najsilnejšiu oporu v spoľahlivosti a nejasnosti. Tobe Hooper’s 1974 Texaský masaker motorovou pílou bol vyrobený lacno, natočený na 16 mm film, na rozdiel od väčšieho rozchodu 35, ktorý bol použitý pre hollywoodsky produkt, ale bol tiež bezchybne vyrobený. Prekypuje neuveriteľnými kompozíciami záberov a pohybmi fotoaparátu a je taký istý, že dokáže vykompenzovať hysterické strachy bez toho, aby sa dostal niekam tak kruto, ako by naznačoval názov filmu. (Čo však neznamená, že nakoniec nie je veľa krvi.)
Foto: Zbierka Everett
Ale ďalší komponent, ktorý dal Masaker veľká časť jeho sily bola jeho neznáma z ničoho nič. Herecké obsadenie tvorili neznámi herci. Nechajte sa vtiahnuť do ich príbehu (napriek tomu, že tieto deti po hippies, ktoré hľadali jazierko, boli všelijaké nie veľmi sympatické), investovali ste do ich osudu. A nemali ste k nim žiadne predchádzajúce pripútanosti alebo asociácie, ktoré by vás informovali o tom, čo sa stane. V remaku filmu z roku 2003 bola hlavnou herečkou Jessica Biel. Toto urobilo TCM Originálny slogan, Kto prežije a čo z neho zostane? druh akademickej.
Pri pohľade na rôzne remaky filmov v tejto zbierke Criterion - viac ako pol tucta z 23 obrázkov sa nejako reštartovalo alebo pokračovalo - je zrejmé, že aj tie lepšie sú postihnuté sebauvedomením, ktoré slúži ako druh kreatívneho orezávania krídel.
2019’s Rabid , scenár a réžia: Jen Soska a Sylvia Soska, talentovaný kanadský tím filmových tvorcov, sa často vrhá ako otvorená pocta nielen Cronenbergovmu obrazu z roku 1977, ale aj človeku a celej jeho žánrovej tvorbe. Napríklad na operačnej sále si lekári obliekli jasne červené šaty, rovnako ako to robili dvojčatá gynekológa, ktoré robili bratia Mantlovci v Cronenbergovej štúdii z roku 1988. Mŕtvi zvonári .
V origináli Rabid , ktorá do hlavnej úlohy obsadila pornohviezdu Marilyn Chambers (a obsahuje nahotu od nej, aj keď v registri veľmi odlišnom od toho, čo bolo v prípade Za zelenými dverami ), hlavná hrdinka Rose je niečo ako šifra, aj keď atraktívna. Po rekonštručnej operácii po znetvorujúcej nehode motocykla získava variáciu stavu titulu.
Cronenbergov pohľad na postavu je takmer klinický. Sestry Soska majú perspektívu ženskej afinity a empatie. Rose je tu plachá módna návrhárka, ktorou pohŕdajú a zneužívajú ju kolegovia, vrátane šéfa Gunthera, ktorého odevná línia sa volá Schadenfreude. (Hrá ho Mackenzie Gray, ktorý, zdá sa, usmerňuje Tommyho Wiseaua, nie je v tomto kontexte tou najlepšou myšlienkou. Vyslovuje však aj líniu, v ktorej si tvorcovia akoby trochu hovorili: Prečo stále opakujeme nové trendy? )
Ale akonáhle sa Rose (tu stelesnená Laurou Vandervoortovou) transformuje, Soskovia sa vyhnú pomste scenára wallflower v prospech mierne prepracovaného skúmania Cronenbergovských myšlienok, ktoré si našli oporu v skutočnom svete, vrátane predstavy transhumanizmu.
Je to zaujímavé a až do istej miery pútavé, ak v niektorých detailoch trochu príliš často na nose. (Pomenovanie transhumanistického chirurga Williama S. Burroughsa je takmer neospravedlniteľné, aj keď ľudia vizionárskemu spisovateľovi vzdali úctu pomocou rukojeti jeho podpisovej postavy, doktora Benwaya, viackrát, ako by sa dalo počítať.) A hoci sa v ňom dokonca vyskytuje repríza notoricky známeho obchodného domu Santa Clausa, vo filme nie je nič, čo by poskytovalo niečo ako kvapka čeľuste.
A je tu trhlina. Špinavosť a ľahkomyseľnosť Cronenbergovej ranej vízie (a to platí aj pre Cronenbergovu r. 1975 Triaška , ktorého nehorázna premisa je Noc živých mŕtvych , iba to, čo-ak-nadržaný-namiesto-kanibala) vás môže stále hrkať spôsobmi, ktoré tento obrázok nemá.
2019 Čierne Vianoce , tretí film tohto titulu, nasledujúci po kanadskom slasheri z roku 1974 (ktorý je na festivale Criterion fest a NIE JE Santa je vrah) - možno myslíte skôr na rok 1984 Tichá noc, smrteľná noc alebo z tej epizódy Joan Collinsovej v roku 1972 Príbehy z krypty ) je tiež výkladnou skriňou ženských filmových talentov. Režíruje ju Sophia Takal zo scenára, ktorý upravila spolu s vychytralou kritičkou April Wolfe. Sériový vrah prenasledujúci šablónu univerzitného kampusu sa prispôsobí feministickej citlivosti. Protagonistkami na čele s Imogen Poots sú sestry sorority bojujúce proti sexuálnemu napadnutiu a kultúre super patriarchálnych bratov. Ich domáci dialóg obsahuje riadky, ako napríklad nemôžem nájsť svoj pohár diva.
Ale zatiaľ čo Takal je vynikajúci Film z roku 2016 Vždy zažiar bol galvanický prieskum ženského priateľstva toxický, Čierne Vianoce drží sa pozitívnych archetypov. To samo o sebe nie je zlá vec, ale ak sa to urobí tak namáhavo, ako je to tu, prinesie to príbeh, ktorého rozlíšenie je rovnako predvídateľné ako akýkoľvek produkt riadený spoločnosťami. Zatiaľ čo tvorba má chvályhodný zmysel pre pohon, úplná absencia nejasností vedie k menej než rezonančnému zážitku. Aj keď zosobnenie Roddyho MacDowella od Caryho Elwesa je akosi pozoruhodné.
Veteránsky kritik Glenn Kenny hodnotí novinky na webe RogerEbert.com , New York Times a ako sa na niekoho z jeho vysokého veku patrí, časopis AARP. Bloguje veľmi príležitostne na adrese Niektoré prišli behom a tweety, väčšinou v žartovaní, o @glenn__kenny .