Wolfgang Petersen nemohol urobiť niečo nevzrušujúce. To bola často dobrá vec, ako v prípade trilerov, ktoré mu vyniesli vstup do hollywoodskeho A-listu; ale mohla to byť aj ostnatá vec pri príležitostiach, keď riešil vážnejšie témy. Urobil prvé dni globálnej pandémie v r Epidémia do vojenskej prestrelky s búrlivým milostným príbehom ako metaforou a do skutočnej tragédie zo smrti rybárskej posádky v Dokonalá búrka. Dokonca aj jeho prelomový hit Loď , ktorý bol predstavovaný ako protivojnový diel, dokázal zásadu Francoisa Truffauta o tom, že je nemožné natočiť protivojnový film, pretože ak ho stvárňujeme, človek ho zušľachťuje. Jeho odkaz bude jedným z veľkorozpočtových filmárov o veľkých filmoch o mužoch, ktorí sú medzi sebou napätí: Howard Hawks vo svojich najlepších chvíľach a PT Barnum v tých najhorších. To znamená, že aj v tom najhoršom boli Petersenove filmy nesmierne zábavné.
Také zábavné, v skutočnosti je ťažšie ako zvyčajne určiť, ktorý z jeho filmov je jeho najznámejší. Loď je všeobecne považovaný za jeden z najväčších nemeckých filmov: klaustrofobické činy fiktívnej posádky ponorky z druhej svetovej vojny vedenej mladým kapitánom (Jurgen Prochnow), ktorý je taký charizmatický, že im nemožno nefandiť, aby prežili rôzne torpédové nálety na spojenecké lode. . Film, ktorý je nesmierne populárny u nás aj v Nemecku, je generátorom empatie a ospravedlnením pre „dobrých Nemcov“ počas vojny, ktorí len robili svoju prácu, aj keď nenávideli nacistov vydávajúcich rozkazy. Je to úžasný film, úsečný a desivý, zaťažený obsiahlym posolstvom, ktoré môže byť jeho zmyslom (vojna je komplikovaná) alebo zahmlievaním väčšieho bodu, v ktorom osoba, ktorú máme najradšej, je monštrum zodpovedné za smrť stoviek ľudí. britských námorníkov na obranu genocídneho režimu. Podporuje samoúčelnú mytológiu dobrých chlapov vo vojne. V skutočnosti robí vojnu prechodným obradom. Nepríjemná politika stranou, Loď je majstrovským dielom čatového filmu – modelom svojho subžánru, ktorý sa vyvolá vždy, keď iné ponorkové filmy (napr. Crimson Tide, The Hunt for Red October alebo K-19 ) povrch pri pokladni — a to z dobrého dôvodu. Je to neuveriteľné.
Petersen predbehol Loď Úspech na pozvanie do Hollywoodu a zvláštny osobný projekt, voľná adaptácia Michaela Endeho Nekonečný príbeh Mojou generáciou veľmi milovaný ako film, ktorý sme si ako deti mohli požičať, vďaka čomu sme sa v niektorých častiach cítili rovnako nepríjemne a mizerne ako horory, po ktorých sme túžili. Jeho príbeh o dieťati transportovanom do sveta fantázie, aby zachránilo detskú princeznú, je podporený obrovskou animatronickou bábkou „draka“, ktorá vyzerá ako pes, a sekvenciami, v ktorých sa obrovské sochy vyparujú nešťastných pútnikov a kôň sa topí v močiari ako obeť. svojho vlastného smútku. Ľahko sa dá odmietnuť, ale ukázalo sa, že je nezmazateľný – o to viac, keď si Rob Reiner požičal jeho tón a dokonca aj niekoľko obrázkov pre svoju kultovú schmaltzovú klasiku Princezná nevesta . Petersen, ktorý nebol spokojný s jedným čudným projektom, sa hneď ako dieťa pustil do jedného z mojich obľúbených filmov, Nepriateľská baňa ; a potom šialený erotický thriller podľa módy post- Osudová príťažlivosť Obdobie, ktoré umocnilo moje zamilovanie sa do Joanne Whalleyovej a Grety Scacchiovej Rozbité .
Pre nezasvätených, Nepriateľská baňa je intergalaktická sága o stroskotaní lodí o ľudskom bojovníkovi Davidge (Dennis Quaid), ktorý opustí opustenú skalu s jaštericou a mimozemským bojovníkom Dracom (Louis Gossett Jr.) a ich prípadnom Tie vzdorovité spojenie síl, aby prežili nehostinné prostredie dostatočne dlho na záchranu. Na svojom povrchu je taký smiešny a taký široký vo svojom moralizovaní o hrôzach vojny a o tom, ako je bratstvo hlboko zakorenené, že nie je možné byť k ničomu veľmi cynický. Je to druh Robinson Crusoe na Marse B-film, ktorý by pred generáciou našiel nadšené programovanie sobotných matiné a vraciam sa k nemu každých pár rokov. Gossett mal za tento výkon získať Oscara namiesto toho, aby sa odovzdal Dôstojník a gentleman . Nie je to každý deň, napokon, mužský herec rodí vo veľkom filme. Rovnako ako ostatné Petersenove filmy, aj jeho politika je prinajlepšom nepríjemná. Ak je to rasový obrázok, prečo je černoch pod kúskom protetiky a vyrobený tak, aby bol skutočne mimozemšťan? Ak je to ďalší protivojnový obrázok, prečo je taký jednoduchý a skutočne vzrušujúci? A predsa to, čo funguje na filme, funguje na všetkých Petersenových filmoch: je to kinetický motor, ktorý sa viac zaujíma o tempo ako o introspekciu.
Natalie morálka posledný deň dnes show
Zvážte rozbitý, napríklad, ktorý sa pýši zápletkou tak šialene spletitou, že ak by jej rozprávanie bolo niečo menej než preplnené, zrútilo by sa pod ťarchou svojich vlastných výmyslov. Tom Berenger hrá Dana, brutálne znetvoreného pri maximalistickej autonehode a ženatý s krásnou Judith (Scacchi), ktorá ho trpezlivo lieči, keď sa snaží obnoviť spomienky na incidenty, ktoré viedli k noci ich havárie. Bob Hoskins je majiteľ obchodu so zvieratami/súkromný detektív a Joanne Whalley hrá manželku vždy odporného Corbina Bernsena; a hovoriť o tom viac by prezradilo príliš veľa. Stačí povedať, že Petersen natáča Danove a Judithine sexuálne scény v dvojitých expozíciách s nárazom obrovskej vlny a Danovo otáčanie volantom sa rýmuje s otáčajúcou sa kamerou a kruhovým stieraním obrazovky. Petersen pristupuje k šialenstvu príbehu so šialenstvom jemu vlastným. Nikdy to nie je nič iné ako smiešne a nikdy to nie je nudné, ani na sekundu.
Petersen sa vrátil k populárnej prestížnej filmovej tvorbe v roku 1993 V Ohnivej línii , pokračovanie Clinta Eastwooda k jeho triumfu Neodpustené. V Ohnivej línii bol „seriózny“ akčný film o starnúcom agentovi tajnej služby Frankovi Horriganovi, ktorý sa zapojil do boja so sociopatickým prezidentským vrahom Mitchom Learym (John Malkovich). Je to Eastwoodova druhá úloha v rade, v ktorej sa jeho vek stáva ústredným problémom filmu; a druhý, kde prekoná svoj vek, aby ukázal svoju mužnosť bez tlmenia v momente krízy. Dvorenie vedúce k májovej/decembrovej romantike medzi Frankom a agentkou Lilly Rainesovou (Rene Russo – čerstvo v podobnom obrate ako dievča Mela Gibsona v Smrtonosná zbraň 3 ) zostarol extrémne slabo, ale Petersenova schopnosť zachytiť akčné sekvencie crackerjacku – až po fascinujúcu poctu Vertigo Úvodná sekvencia, v ktorej je neschopný Frank nútený byť svedkom popravy svojho mladšieho partnera Ala (Dylan McDermott), zostáva aktuálna a napätá. Nie je to dobrý film, ale je skvelý vo svojich negatívach. To isté by sa dalo povedať o hlúpom, ale vzrušujúce nacionalistickom Air Force One keď šialení ruskí radikáli na čele s Ivanom Korshunovom (Gary Oldman) uniesli lietadlo amerického prezidenta Jamesa Marshalla (Harrison Ford) s ním a jeho rodinou na palube s úmyslom popraviť rukojemníka každú pol hodinu, kým nebudú splnené ich požiadavky. Je to v podstate Die Hard v lietadle, keď sa POTUS odhalí ako bývalý víťaz Medal of Honor, pričom teroristov jedného po druhom zbiera ako rukojemníkov rokovania vedené kabinetom (ktorý zahŕňa Glenna Closea, Williama H. Macyho a Deana Stockwella, čo je blamáž bohatstva) zem. Slogan prezidenta Marshalla „vystúp z môjho lietadla“, keď vyhodí Ivana do prázdna, je taký nenápadný ako galvanizujúci. To je v skratke Petersen: nenápadný, ale galvanizujúci. Naozaj, celá jeho filmografia by sa dala opísať ako filmové spracovanie triumfálnych diel Johna Philipa Sousu. Nie veľa hĺbky, ale veľa fandenia.
Filmy Wolfganga Petersena neboli seriózne, hoci sa dotýkali vážnych problémov: boli to veľkolepé filmy a dobré. Dokonalá búrka je desivý, keď začne búrka, a je do značnej miery ignorovaný Poseidon remake je podobne silný, keď obrovská výletná loď začne naberať vodu. Epidémia je viac o vládnom sprisahaní ako o verejnom zdraví, ale iba Petersen nás môže znepokojiť kvôli Kevinovi Spaceymu, keď si roztrhne svoj nebezpečný oblek. A Trója chýba melancholická stupnica Aischyla, ale v bojových sekvenciách Achilla (Brad Pitt) je niečo ako skutočná vznešenosť. Čo sa stratilo v konverzácii okolo jeho obrázkov po Loď , je však jeho skutočným darom identifikovať a vylepšiť magnetickú, mužnú ústrednú postavu, okolo ktorej sú pod jeho ochranou alebo v priamom rozpore s ním emocionálne čitateľné archetypy. Prochnow v Loď , Dennis Quaid, Dustin Hoffman, Clint Eastwood, Harrison Ford, George Clooney, Brad Pitt, Kurt Russell – Petersenova kariéra je jedným z popredných mužov 90. rokov 20. storočia a za nimi pozoruhodná zbierka našich najväčších postáv a vedľajších hercov (Morgan Freeman , Donald Sutherland, ďalej a ďalej). Dáva im priestor na dýchanie a tým dáva akčným kulisám, ktoré ukotvujú jeho film, emocionálne vklady potrebné na napätie. Petersenove filmy je zábavné sledovať, pretože sú v danom momente legitímne vzrušujúce a pri filmoch, ktoré sú do značnej miery zabudnuteľné, sú plné nezabudnuteľných momentov.
Ak chcete plne oceniť Wolfganga Petersena, vystopujte konce jeho kariéry, keď rozprávajú zaujímavý príbeh o ňom ako o umelcovi. Po zarezávaní v televízii a dokumente je jeho prvým celovečerným filmom Dôsledok progresívny film o hercovi Martinovi (Prochnow) vo väzení, ktorý sa zamiluje do správcovho syna Thomasa (Ernst Hannawald). Martin je nakoniec prepustený a obaja sa nasťahujú spolu, ich krátke obdobie blaženosti preruší, keď ho Thomasov pomstychtivý otec nechá zatknúť. Martin zostrojí lesť a prelomí ho, sú zradení a nakoniec je Thomas tak poškodený zaobchádzaním zo strany otca a krutosťou sveta, že jeho budúcnosť je nenávratne odsúdená na zánik traumou a depresiou. Petersenov posledný film, Štyria proti banke (2016) je remake televízneho filmu, ktorý natočil v roku 1976 o kvartete schlubov zo strednej triedy, ktorí, zasiahnutí recesiou a sériou finančných nešťastí, sa sprisahajú, aby vylúpili banku. Prvá principiálna sociálna melodráma v tradícii Manuela Puiga; druhá je Wodehouse-cum-Westlake komédia o mravoch a nešťastí. Obaja prejavujú citlivosť na spoločenské vedomie, ktoré jeho bombastickejšie diela maskujú. Obratnosť, s akou zobrazuje románik Martina a Thomasa, hovorí najmä o konverzácii s mužskou intimitou a práve tá podstatná skúsenosť mužov s mužmi vo chvíľach najväčšieho nátlaku je iskrou, ktorá zapáli výbušné požiare jeho popových artefaktov. Čo je základom V Ohnivej línii predsa len séria šepkaných rozhovorov medzi Clintom Eastwoodom a Johnom Malkovichom? Ktorý z jeho filmov im skutočne leží na srdci, ak nie kronika mužov, ktorí sa milujú a rozumejú si na konci svojho života? Wolfgang Petersen zomrel v piatok (12. augusta). Natočil zlé filmy, ktoré by ste si radi pozreli znova. bude chýbať.