Prejde to? pýta sa Nina Dakoty Johnsonovej ku koncu Stratená dcéra . Pokračuje v skúmaní šifry Olivie Colmanovej postavy, Ledy, neviem, ako to nazvať.
Tento hlboký moment kryštalizuje, že Maggie Gyllenhaal na svojom prvom výlete ako spisovateľka a režisérka identifikovala súčasnú iteráciu toho, čo feministická teoretička Betty Friedan kedysi nazvala problém bez mena. Totiž, že v ženskej duši hlodá nejaká sila, no chýba mu slovná zásoba na správne vyjadrenie. In Stratená dcéra Gyllenhaal dáva formu týmto hmlistým pocitom nespokojnosti prostredníctvom empatického budovania postavy a rafinovaného nasadenia filmovej gramatiky. So šikovnosťou psychologického trileru a precíznosťou štúdia postáv sa prispôsobuje román Eleny Ferrante rovnakého mena, aby zbúrala jedno z najväčších zostávajúcich tabu feminizmu: mýtus madony.
Nikde nenachádzajú Gyllenhaalove predstavy o ženskosti jasnejšie stelesnenie, než vďaka vynikajúcemu vystúpeniu Olivie Colmanovej v úlohe Ledy, britsko-americkej spisovateľky, ktorá prichádza sama do pokojného talianskeho plážového mestečka, kde sa beznádejne stretáva so životmi inej rodiny. Colman zvláda túto zložitú rovnováhu hrania nevyspytateľnej postavy, ukazuje nejednoznačnosť bez toho, aby skĺzol do ambivalencie. Jej motivácia je úplne odviazaná od očakávaní toho, čo by priemerný človek urobil v jej situácii, a od číreho tajomstva, ako bude reagovať na každú chvíľu Stratená dcéra napĺňa fóliu znamenitým napätím.
Ledin spôsob existencie je nezvyčajný: je nelogická, ale nie tradičným impulzívnym spôsobom, ktorý zvyčajne sprevádza postavu s jej správaním k iným ľuďom. Colman jasne ukazuje, že nekoná zo strachu alebo paniky. Rozhodnutia sú mätúce, ale dôsledne skúmané v jej vlastnej mysli. Existuje vnútorná logika, ktorá dáva Lede dostatočný zmysel, a dosiahla úroveň sebauspokojenia, ktorá je dostatočná na to, aby sa mohla pohybovať svetom, ktorý na nej funguje. Necíti potrebu to vysvetľovať nikomu, s kým prichádza do styku, a na každom kroku ich zmiasť tým, že sa odmieta podriadiť akýmkoľvek spoločenským jemnostiam alebo konvenciám.
Počas väčšiny prvého dejstva filmu Gyllenhaal umiestni publikum do tejto zmätenej pozície a snaží sa zistiť, čo presne je Ledina dohoda. Tá ústredná otázka právomocí Stratená dcéra Gyllenhaal dlho odoláva zjednodušujúcej patologizácii svojho hrdinu. To by malo slúžiť ako silný indikátor toho, ako každý divák zareaguje na film celkovo – vtiahnutý kúzlom, ktoré zoslala, alebo frustrovaný za hranicou starostlivosti.
Foto: NETFLIX © 2021
Táto intriga však časom prechádza a ustupuje fascinujúcim flashbackom, v ktorých je Jessie Buckleyová ako mŕtva vyzváňačka pre Colmana ako mladšiu verziu Ledy. Tu je kde Stratená dcéra poskytuje trochu viac kontextu o tom, ako sa Leda začala pozerať na svoje dve malé dcéry ako na niečo zložitejšie než len na radostný zázrak života. Film sa neštíti dráždiť zmučenú psychológiu postavy, keď zápasí s myšlienkou, že deti predstavujú výzvu, aby dosiahli psychologické, sexuálne a osobné uspokojenie, ktoré sa dá ľahšie dosiahnuť bez drvivej zodpovednosti rodičovstva.
Gyllenhaal nediagnostikuje Ledu týmito scénami, len jej vysvetľuje a ukazuje skúsenosti, ktoré formovali jej vedúcu filozofiu materstva a sebactva. Ak ju postihne nejaká choroba, je to spoločnosť, ktorá trvá na tom, že matky sa stanú menej individuálnymi, keď privedú na svet nový život. Stratená dcéra sa nikdy nesnaží zasadiť Ledu do reduktívneho rámca zlej matky alebo antihrdinského rámca. Človek môže robiť zvláštne, dokonca trestuhodné veci, ktoré nedefinujú jeho charakter. Leda považuje rodičovstvo za škrtiaci golier na nosenie a Gyllenhaal vytrvalo odmieta zmierňovať okraje tejto bolesti a frustrácie.
Takýto nesklonný postoj k normám si nemôže pomôcť, ale vyvoláva určité trenie a je prítomný v každom novom vzťahu, ktorý si Leda na ostrove vytvorí. Spôsob, akým Colman vynikajúco spája potláčanú túžbu jej postavy, očarujúco vizualizovanou plynulou kamerou Hélène Louvart a zložito pretkanou mriežkovaným strihom Affonsa Gonçalvesa, vedie k očakávaniu, kde sa to nakoniec uvoľní. Bude to s láskavým správcom nehnuteľností Lyle (Ed Harris), ktorý sa o ňu zrejme zaujíma? Sladká vôľa ( Normálni ľudia ’s Paul Mescal), ktorý ju zbožňuje ako plavčíka pozdĺž pobrežia, kde pracuje? Neúctivá mestská mládež trvá na kazení jej pokoja? Nina z Dakoty Johnson, ďalšia drzá mladá matka, ktorá zápasí s väzbami, ktoré Leda až príliš dobre pozná? Je to ako predvídavá detektívka, ktorá čaká, kým loptička spadne, a Gyllenhaal majstrovsky dojí každý okamih na intrigy a pochopenie.
Stratená dcéra nemá v úmysle vyriešiť problém bez mena: neschopnosť žien vyjadriť so svojimi deťmi niečo iné ako žiarivú spokojnosť, myšlienka, že akt pôrodu vytvára nového človeka zbaveného všetkých predchádzajúcich ambícií. Gyllenhaal si však uvedomuje, že v jednoduchom privrátení tváre týmto nesformovaným sentimentom, ktoré sa môžu vo vnútri skrývať, je sila. Jednoduché priloženie tváre k pocitu je prvým krokom k riešeniu problému. Možno, ak sa to dá spomenúť, potom sa to dá zvládnuť.
Stratená dcéra svetová premiéra na filmovom festivale v Benátkach 2021. Netflix ho vydá 31. decembra.
Marshall Shaffer je filmový novinár na voľnej nohe so sídlom v New Yorku. Okrem RFCB sa jeho tvorba objavila aj na Slashfilm, Slant, Little White Lies a na mnohých ďalších outletoch. Jedného dňa si každý uvedomí, akú má pravdu Spring Breakers.