„This Is Pop: Festival Rising“ na Netflixe skúma vývoj festivalu modernej hudby

Aký Film Vidieť?
 

Oslavy slnovratu v Stonehenge, kresťania kŕmení levmi v Koloseu v Ríme, náboženské púte v celej histórii, Santacon, ľudstvo vždy malo sklon k masovým zhromaždeniam, kde sa zbiehajú stovky až milióny ľudí, ktorí sa odovzdávajú blaženosti, že sú súčasťou niečoho, časť davu. Hudobný festival je moderným prejavom tohto impulzu, či už ide o fanúšikov EDM v Európe alebo hipsterov Coachella . História a význam hudobného festivalu je témou Festival Rising, ktorý je súčasťou novej dokumentárnej série Banger Films Toto je pop , ktorý mal premiéru minulý mesiac Netflix .



Zážitok z festivalu podľa epizódy vytvára božské momenty a vytvára spoločný priestor, v ktorom ľudia vypúšťajú paru zo svojej existencie s čoraz väčším tlakom, aby sa spojili a vykopli džemy. Toto je pop sleduje festival súčasnej hudby až po hippie kontrakultúru v San Franciscu 60. rokov. Doba rozkvetu hippies a motorkárov a radikálov a čudákov. V skutočnosti sa to začalo v roku 1959 s príchodom folklórneho festivalu v Newporte na Rhode Island, ale niet pochýb, že výbuch hippies na západnom pobreží navždy zanechá svoju štylistickú stopu.



Predtým, ako promotéri začali účtovať vstupné a predávať ochutenú sódovú vodu, sanfranciské kapely ako Grateful Dead a Jefferson Airplane usporiadali obrovské bezplatné koncerty na miestach ako Golden Gate Park a Haight Street. Basgitarista lietadla Jack Casady hovorí, že mesto bolo útočiskom pre tých, ktorí hľadali alternatívny spôsob existencie tvárou v tvár násilným prevratom doby, dobe protestov, atentátov a rýchlo sa rozvíjajúcej drogovej kultúre, ktorá si začala vyberať svoju daň. Human Be-In z januára 1967 zorganizovalo konanie a vytvorilo samostatné podujatie, ktoré prilákalo až 30 000 ľudí, čo bolo na tú dobu úžasné číslo.

na ktorom kanáli hrá štát Ohio

Human Be-In zasadil semeno pre Medzinárodný festival popovej hudby v Monterey o šesť mesiacov neskôr. Ak bol zámerom komerčnejší, jeho rôznorodá zostava rozšírila myšlienku popového festivalu tak, aby zahŕňal všetko od hard rocku po južanský soul a indickú klasickú hudbu sitarového virtuóza Raviho Shankara. Po ňom nasledovalo nespočetné množstvo popových a rockových festivalov, ktoré postavili do popredia hippie kontrakultúru, najznámejší Woodstock z roku 1969. Festival Rising však tvrdí, že len veľmi málo z týchto podujatí zarobilo veľa peňazí okrem tých, ktoré dokázali speňažiť zážitok v podobe živých albumov a koncertných filmov.



Inšpirovaný podobne zmýšľajúcimi festivalmi tej doby, Michael Eavis spustil anglický festival Glastonbury v roku 1970 a usporiadal ho na svojej rodinnej mliečnej farme. V priebehu rokov sa Glastonbury vyvinulo tak, aby sa živá hudba stala len jedným z aspektov zážitku, čím sa vytvorila atmosféra ako na karnevale s výrazným politickým povedomím, prikývnutím k jeho protikultúrnym koreňom. Americký festival v južnej Kalifornii sa na opačnej strane sveta pýšil špičkovými zostavami s punkovými, new wave a heavy metalovými skupinami a pokúsil sa preklenúť priepasť studenej vojny satelitným spojením so Sovietskym zväzom. Hoci začiatkom 80. rokov bežal len dva roky, ukázal cestu vpred a spolu s Glastonbury ovplyvnil budúce festivaly.

Lollapalooza, ktorý si vzal ponaučenie od všetkých tých, čo mu predchádzali, a aktualizoval ich pre alternatívny rock 90. ​​rokov, vdýchol nový život formátu hudobného festivalu a vydal sa na cestu. Predstavoval skvelú hudbu, stánky s politickými informáciami, kultúrne kuriozity a návštevníkom koncertov poskytoval každoročný zážitok, s ktorým môžu poznamenať plynutie času. Pre mnohých však bola najtrvalejšia lekcia, že to zarobilo peniaze. Ako desaťročie postupovalo, hľadanie zisku dostalo prednosť pred komunitou a dobrou vôľou. Woodstock ‘99 bol ultimátnou zvrátenosťou, pretože promotéri predražovali vodu a jedlo pod nemilosrdným augustovým slnkom. Nálady sa nakoniec prevalili, čo malo za následok nepokoje a rabovanie.



pozri tiež

„Woodstock 99: Peace, Love, And Rage“ je v žalúdku napínavý pohľad na Mosh Pit of Misogyny

Nový dokument HBO vo vás vyvolá túžbu prelomiť...

od Lea Palmieri( @littleleap )

Festivaly ako Bonnaroo a Coachella vstávajú z popola z ohňov, ktoré zapálili Woodstock, a snažia sa vytvoriť atmosféru, ktorá je priateľská pre návštevníkov koncertov a odráža skutočnú lásku k hudbe. Samozrejme, ich prežitie závisí aj od schopnosti zarábať peniaze. Festival Rising končí zamyslením sa nad trvalou príťažlivosťou hudobných festivalov. Je to hudba, spoločný zážitok, selfie, drogy? Z každého kúsok to uzatvára.

Kým Festival Rising vykazuje same.gif'font-weight: 400;'>This Is Pop , tiež vynecháva fakty alebo ich rámuje tak, aby vyhovovali jej zvolenému rozprávaniu. Áno, hudobné festivaly spájajú ľudí, aby sa podieľali na spoločnom zážitku, ktorý podporuje pocit komunity. Sú to tiež marketingové kúsky, ktoré boli za posledných 30 rokov klinicky zdokonaľované s cieľom maximalizovať zisky, ich konečný vedľajší produkt nie je svetový mier, ale rozruch. Komunita, ktorú sľubujú, je ilúzia, dočasný liek na zmiernenie odcudzenia moderného sveta, jednotlivec pohltený masou, farebná bodka vo vnútri davu vystrelená, ako mravce videné zhora.

Benjamin H. Smith je spisovateľ, producent a hudobník so sídlom v New Yorku. Sledujte ho na Twitteri: @BHSmithNYC.

dr oz show dnes epizóda 2021

Pozrite si epizódu „Festival Rising“. Toto je pop na Netflixe