Robíme pokrok, to sme dosiahli. Stále sa však cíti ako veľká vec, keď si žena zarobí svoje miesto na režisérskom kresle. Keď som hovoril so siedmimi vynikajúcimi režisérmi pre spoločnosť ’s Takto vyzerá režisér väčšina žien vysvetlila, že v skutočnosti nemali ten okamih, keď si uvedomili, že sú oficiálne riaditeľkou. Boli buď príliš zaneprázdnení, viete, réžia a dokončili prácu, alebo už vo svojich srdciach vedeli, že názov platí. Rád som však počul o skúsenostiach Susan Seidelman na filmovom festivale v Cannes 1982, keď sa ich zúčastnila so svojím filmom Smithereens a uvedomil si, že to je ono. Teraz som riaditeľ.
Prvýkrát som si uvedomil, že som režisérom, keď som šiel na filmový festival v Cannes, pretože som bol prvým filmom Smithereens bol pre mňa a všetkých zúčastnených prekvapivo a šokujúco prijatý do tamojšej súťaže, povedal mi Seidelman minulý mesiac nad Zoom. Myslím, že som sa dostal do Cannes a rozhliadol som sa okolo seba, videl som všetky tieto filmové plagáty a videl som nielen hollywoodskych producentov, európskych producentov, ľudí, o ktorých som čítal alebo o nich počul, a uvedomil som si, že som tu. Môj film sa bude premietať na tom veľkom plátne a bol to určite surrealistický pocit. Vtedy mi došlo, že to nebola len filmová škola. Toto bol skutočný svet.
ďalší zápas washingtonského futbalového tímu
Na otázku, či to bol pre jej kariéru zlomový okamih, Seidelman potvrdil, že to tak bolo. Vyfúkalo to dvere dokorán. Predtým Smithereens Vyšiel som, vyštudoval som filmovú školu a [skúsil] vymyslieť, čo robiť. Pohrával som sa s myšlienkou ísť do LA a klopať na dvere a dúfam, že keby som zaklopal na dosť dverí, mohol by som niekomu byť asistentom. Vedel som, že to je možná cesta, ktorá nemusí nevyhnutne viesť k réžii, pretože stále ešte toľko réžie nebolo, ale možno by vás mohla dostať do zamestnania vo výrobe alebo v štúdiu. Keďže som teda netrpezlivý a taktiež som Newyorčan, rozhodol som sa, že nie, zostanem v New Yorku a pokúsim sa to urobiť sám a urobiť samostatnú cestu. Po Smithereens hral v Cannes, zrazu som zistil, že nemusím klopať na tie dvere. Nemusel som sa snažiť zohnať agenta, agenti mi volali kvôli uznaniu, ktoré film získal. Musel som prečítať veľa vecí a čakal som asi rok a pol až dva roky, kým som získal svoj prvý štúdiový film, niečo, pri čom som cítil, že budem tým správnym režisérom a budem mať na čo hľadisko.
Seidelman, ktorý aj režíroval Zúfalo hľadám Susan a Ona diabol , Odišla na filmovú školu koncom 70. rokov a réžiu začala na začiatku 80. rokov. Inšpiráciu hľadala len málo režisérok. V tom čase som režíroval krátke filmy a vôbec som netušil, ako sa má režisér obliekať, nieto ešte ženská režisérka, pretože vlastne neexistovali žiadne, o ktorých by som vlastne vedel. Počul som o niektorých, ale nebolo tu veľa vzorov a určite neexistovali žiadne obrázky žien, alebo som ich poznal, alebo som ich poznal len veľmi málo. Ale, ako vysvetlila, nepripadalo mi to radikálne, ani akoby som nebol jediný. Keď som vyrastal a chodil na filmovú školu v New Yorku, svet bol veľmi nezávislý. Takže [nemalo to pocit, že by som] bol proti hollywoodskemu systému alebo tak niečo. Vo svete nezávislých filmov išlo skutočne o to, kým ste, a nie až tak o pohlavie. Takže bolo niekoľko ďalších nezávislých ženských režisérok, o ktorých som vedela, že pracujú v rovnakom čase ako ja, ale určite som v Hollywoode o žiadnom nevedela. Začala som pozerať filmy od niektorých európskych režisérok. To bolo trochu zaujímavé, pretože si myslím, že ich systém funguje inak. Nebol to chlapčenský klub. Bolo to viac vládneho financovania a ocenenia umenia, na rozdiel od podnikania. V Nemecku, vo Francúzsku a v Taliansku pribudlo oveľa viac riaditeľov.
Susan Seidelman, z jej osobného odberu.Foto: s láskavým dovolením Susan Seidelman
Po filmovej škole na NYU, keď začala nakrúcať krátke filmy, Seidelman povedala, že feminizmus bol vonku a ľudia boli citliví alebo chápaví, najmä v akademických kruhoch, nebyť šovinisti a chovať sa ako prasa, ale rešpektovať všetkých ľudí . Moji priatelia z NYU sú väčšinou muži, pretože vo filmovej škole si myslím, že v mojej triede bolo 35 ľudí, päť žien a 30 mužov. Takže väčšina ľudí, s ktorými som pracoval, boli chlapi. Ale v tom svete sa mi darilo. Smithereens bolo niečo ako priame rozšírenie toho. Stále som pracoval s ľuďmi, o ktorých som vedel, že sú v okolí, že som sa cítil dobre pri réžii, pred kamerou aj za kamerou. Nikdy som nerozmýšľal, ach, som riaditeľ. Len som si myslel, že všetci robíme film. Ale áno, som režisér a je to môj príbeh a môj pohľad na vec. Ak chcete byť v štábe a pomôcť mi, rešpektujte to.
Posádky sú stále prevažne mužské, pokračovala. Takže pre ženy bolo oveľa ťažšie mnoho rokov dokonca získať také pozície. Keď idete na scénu, ocitnete sa v obklopení mora chlapov. To je iba skutočnosť. Otázka, ktorá vždy príde a príde na mňa, kým si na ňu zvyknem, bola, ako vy ako žena vyjednávate mocenské hry v tomto veľmi mužskom svete? Moja odpoveď zvyčajne je, že to nie je len mužské slovo, ale je to aj veľa názorov. Každý má na starosti svoje oddelenie a má veľmi silné názory na to, čo robí. Vašou úlohou ako režiséra je zabezpečiť, aby ste dokázali prekonať všetky tieto vody, spojiť všetkých pod jednotnú víziu, vašu, riaditeľskú, ale bez podpory ľudí. Zahŕňa to veľa psychológie a vy chcete byť pevní a nepôsobiť múdro, ale zároveň nechcete urážať ľudí a byť ženou, najmä v tých časoch, keď nás bolo tak málo. , nechceš byť považovaný za mrchu alebo nútiť ľudí robiť veci, ktoré ti majú sťažiť život.
Seidelmanova rada začínajúcim filmovým režisérom znie, že si musíte zachovať svoj uhol pohľadu, ktorý si je dobre vedomá, že v tomto odbore nie je ľahký výkon. Máte veľa spolupracovníkov a chcete, aby sa cítili vážení, a vážite si ich názory. Môžete si však ľahko zaplaviť príliš veľa názorov alebo stratiť orientáciu, ak si neudržíte svoj názor. Súčasťou toho je zisťovanie, čo je dobrý nápad a čo nie je dobrý nápad a na čo je to dobrý nápad ty . Pretože existuje veľa dobrých nápadov, ale ak nie sú tým správnym pre vás alebo pre váš film, môže vás to potiahnuť nesprávnym smerom. Ďalšou radou, ktorú by som dal, je zvoliť ten správny projekt, to je niečo, čo som sa dozvedel, že nie každý môže robiť všetko dobre. Vedieť, aké sú vaše silné stránky alebo aký je váš názor na to, že do projektu môžete vniesť, je veľmi dôležité, pretože nebudete najlepším režisérom pre každý projekt. Keď som to urobil Smithereens a Zúfalo hľadám Susan , Vedel som, že na tieto filmy mám uhol pohľadu, vedel som, že tie postavy dokážem urobiť lepšie, ako ich dokáže vyrobiť iný režisér. Musel som tomu veriť, či už to bola pravda alebo nie. Musel som však začať z tejto pozície.
Povzbudzuje tiež ostatných. Je skutočne dôležité, aby ste si vybrali svojich správnych partnerov, tých správnych producentov, s ktorými budete spolupracovať. Niekedy nemáte dostatok luxusu na výber svojich výrobcov, ste nadšení, že máte prácu a máte príležitosť. Ale je to naozaj dôležité a je to rozdiel. Keď nakrúcala svoj prvý štúdiový film, uvedomovala si Seidelman, že si vyberá producentov, o ktorých som mal pocit, že ma nebudú šikanovať, ani sa mi nebudú pozerať cez plece, a druhý hádam, aké kreatívne rozhodnutia som urobil.
Momentálne zostáva nádejou pre ďalších filmových tvorcov a hovorí: „Keď sa pozriete na posledných päť rokov pred pandémiou, bolo to skvelé obdobie pre ženy režisérky. Je ich oveľa viac. Myslím si, že časť to má spoločné s internetom, streamovaním a ďalšími vecami, ktoré sa majú robiť. Televízor istý čas hral druhé husle vo filmovom priemysle. Potom sa veci začali otáčať a skutočne inteligentní, kreatívni ľudia začali robiť skvelú televíziu. Materiál, ktorý sa pripravoval pre televíziu, bol oveľa zaujímavejší, svižnejší a náročnejší ako mnohé z filmov, ktoré vznikali v kinách.
dátum vydania Clifforda veľkého červeného psa
Nakoniec sa teší na to, ako si ostatní môžu vyskúšať jej obľúbenú časť práce, ktorou je takmer všetko, čo predtým prichádzalo vlastne natáčanie. Príprava projektu, spolupráca so spisovateľmi, spolupráca s produkčným dizajnérom, kameramanom s cieľom predstaviť si, o čom je príbeh, čo je dôležité, čo je na ňom jedinečné, ako to bude vyzerať, kto môžu byť herci, do istej miery aj samotné natáčanie . Je to vyvíjajúci sa proces. Aj keď je zábavné získať film, ktorý môžete vidieť v hlave na celuloide, videu alebo digitáli, nech už je akýkoľvek, je to jeho každodenná súčasť. Skutočnou zábavou je konceptualizácia a zostavenie kreatívnych partnerov, s ktorými chcete pracovať, za kamerou alebo pred kamerou.
Prúd Zúfalo hľadám Susan na HBO Max