Okrem živých vystúpení bola každá nota hudby, ktorú ste vo svojom živote počuli, elektronicky spracovaná pred dosiahnutím ucha. Nahrávanie, mixovanie a mastering zachytávajú prechádzajúce okamihy inšpirácie, maximalizujú ich zvukový potenciál a zachovávajú ich na večnosť. Technológia, ktorá to umožňuje, sa od zrodu reprodukovanej hudby v druhej polovici 19. storočia neustále vyvíja. Mikrofóny a prenosné páskové prístroje umožnili v 20. rokoch 20. storočia nahrávanie ľudovej hudby na otvorených poliach a v hotelových izbách. Neskôr boli luxusné nahrávacie štúdiá navrhnuté podľa zvukových požiadaviek. Nakoniec boli postavené luxusné zariadenia na hranie, kde umelci uzatvárali svet na niekoľko mesiacov, aby sa ponorili do tvorivého zážitku. V dnešnej dobe ľudia nahrávajú hudbu doma na svoje notebooky, nahrávajú ju na internet a stávajú sa superhviezdami.
Dokument z roku 2018 Prebieha nahrávanie je šampiónom profesionálneho nahrávacieho štúdia a skúma, ako na ňu vplýva digitálna technológia, dobrá aj zlá. Režíroval ho Justin L. Fisher, hudobník a zvukový inžinier, ktorý je veteránom z St. Louis ‘SmithLee Productions, komerčného nahrávacieho štúdia s kompletnými službami, ktoré prekonalo množstvo búrok, ktoré v súčasnosti obklopujú hudobný a nahrávací priemysel. Momentálne je k dispozícii na streamovanie na Amazon Prime.
Foto: Gravitas Ventures
Prebieha nahrávanie popisuje nahrávacie štúdio z mýtického hľadiska, svätá hora, kde sa hudobné nápady magicky premieňajú na umelecké diela. Producent Matt Ross-Spang ich porovnáva s kostolmi templárskych rytierov, profesor audiotechniky Mark Rubel ich nazýva chrámy zvuku a štúdiový inžinier Jason McEntire ich označuje ako bezpečný priestor pre umelcov. Teoreticky by dokonalé štúdio malo poskytnúť prostredie, kde sa hudobník môže sústrediť iba na svoje vystúpenie, a ponúka neobmedzené zvukové príležitosti na zapálenie ich fantázie a oživenie ich skladieb.
Na svojom vrchole boli nahrávacie štúdiá od základu stavané s klinickou presnosťou, aby sa maximalizovala ich zvuková kvalita a úroveň pohodlia. Vyžadovali veľa priestoru a drahé drevo pre živé miestnosti, izolačné kabíny a riadiace centrá. Záznamové zariadenie stálo veľa a veľa štúdií bolo zásobených špičkovými nástrojmi, ktoré si samotní hudobníci nemohli dovoliť. Ako nám hovorí inžinier Gary Gottlieb, mohli sme mať všetko, čo sme chceli. Mali sme všetky najlepšie štúdiá, mali sme všetko najlepšie vybavenie, najlepších hudobníkov, najlepších inžinierov, najlepších producentov, najlepších spisovateľov. Nahrávanie nebolo lacné a umelci boli často vydaní na milosť a nemilosť svojich vydavateľstiev, aby financovali nahrávky.
90-dňové epizódy slobodného života snúbencov
Počínajúc 80. rokmi 20. storočia sa vďaka pokrokom v digitálnej technológii stalo nahrávanie dostupnejším a prenosnejším. O desaťročie neskôr by zdieľanie digitálnych súborov spustošilo toky príjmov z hudby tým, že by sa v podstate všetka zaznamenaná hudba stala bezplatnou. Aj keď sa streamovanie zvuku považovalo za aktualizovaný spôsob distribúcie, jeho súčasné sadzby licenčných poplatkov prospievajú iba tým najväčším umelcom. Nahrávacie štúdiá pocítili zovretie na oboch stranách, pretože nahrávacie spoločnosti znížili svoje nahrávacie rozpočty, aby vyrovnali straty, a umelci čoraz viac dokázali dodávať domáce nahrávky, ktoré boli dosť dobré na vydanie.
Producent Eric Mixerman Sarafin hovorí, že hudobný biznis je v súčasnosti len malým mikrokozmom posratosti celého zasraného systému. Rovnako ako v mnohých priemyselných odvetviach mzdy od polovice 80. rokov stagnovali, zatiaľ čo náklady stúpali. Kľúčom k prežitiu dnešných nahrávacích štúdií bolo prispôsobiť sa. Zatiaľ čo niektoré štúdiá v súčasnosti ponúkajú širšiu škálu služieb, od televízneho bodovania po výrobu nahrávok, iné sa zmenšili. Je to perfektné riešenie? Nie. Stratilo sa niečo? Áno. Ako poznamenáva Gary Gottlieb, generácia poslucháčov a hudobníkov, ktorá počula hudbu iba na slúchadlách alebo reproduktoroch na svojom notebooku, nevie, ako dobrá hudba môže znieť. Je tragické, že veľa legendárnych nahrávacích štúdií bolo zatvorených.
Zatiaľ čo Prebieha nahrávanie nemá núdzu o mužov v strednom veku, ktorí lamentujú nad stavom hudby, je tiež realistické, kam sa toto odvetvie uberá, a uznáva výhody novej technológie. Demokratizačný efekt nahrávania na laptop a internetového marketingu umožnil novej generácii umelcov, ktorých, podľa slov gitaristu Guns N ‘Roses Richarda Fortusa, etikety a producenti a ľudia, ktorí im hovoria, ako by to malo mať, nedotknú. Muzikantstvo a kvalita záznamu niekedy trpia, ale nie každý chce nahrávať v najmodernejšom zariadení alebo vytvárať dokonalé nahrávky. Domáce nahrávanie umožňuje hudobníkom byť mimo manžety, tvrdí hudobník St. Louis Andy White, ktorý hovorí: „Môže to byť lacné a hovno a stále mať osobnosť.
Zatiaľ čo Prebieha nahrávanie nemá núdzu o mužov v strednom veku, ktorí lamentujú nad stavom hudby, je tiež realistické, kam sa toto odvetvie uberá, a uznáva výhody novej technológie.
Zatiaľ čo Prebieha nahrávanie „Zámery sú vyčítateľné, ich vykonanie by mohlo byť lepšie. Krásne natočený film má nepreberne veľa inteligentných ľudí, ktorí hovoria veľmi inteligentné veci, a to tak, že pripomína skôr vrcholovú cievku ako naratívny dokument. Asi o hodinu to je uponáhľané a Fisher by urobil dobre, keby sa sústredil na menej na dlhšie. Jeho náklonnosť k predmetnej téme a optimizmus však prekonávajú všetky chyby. Namiesto toho, aby sa venoval idealizovanej minulosti, film prijíma komplikovanú budúcnosť, v ktorej sa nahrávacie štúdio zmenilo, z efektného miesta s nádhernými drevenými stenami a podlahami, ako hovorí Gary Gottlieb, všade tam, kde sa schádzajú a tvoria talentovaní ľudia.
Benjamin H. Smith je newyorský spisovateľ, producent a hudobník. Sledujte ho na Twitteri: @BHSmithNYC.