Peter Weir je špičkou oštepu austrálskej novej vlny, zbierky austrálskych filmárov, medzi ktoré patria okrem iného Fred Schepisi, Philip Noyce, George Miller, Gillian Armstrong a Bruce Beresford. Všetky mali svoj podiel na úspechu, ale smotánkou sú jednoznačne tieto tri: Gillian Armstrongová za to, že nikdy nerobila nič, čo by nebolo vitálne a osobné; George Miller za to, že bol géniom všetkých čias jedinečného kinetického šialenstva; Peter Weir, ktorý sa osvedčil ako lyrický bagrista mužskej psychiky a vzťahov.
Weir počas svojej 48-ročnej kariéry dokončil iba trinásť celovečerných filmov – žalostne nízky počet pre tých, ktorí oceňujú jeho prácu, no suma je prinajmenšom čiastočne spôsobená Weirovým rozhodnutím uprednostniť čas strávený s rodinou. Myslím, že v jeho filmoch môžete vidieť jeho obavy, jeho empatiu. Jeho dve najznámejšie a najpopulárnejšie fotografie, Spoločnosť mŕtvych básnikov a svedok , v oboch vystupujú cudzinci v podivných krajinách: progresívny učiteľ v regresívnej škole, ktorý presadzuje individualitu a emocionálnu transparentnosť, a prešedivený detektív z veľkomesta, ktorý sa uchýli pred korupciou svojho vlastného oddelenia do strnulej uzavretej komunity iného druhu. Sú to polárne príklady maskulinity, nútené čeliť systémom nepriateľským voči prejavom zraniteľnosti u mužov. Obsadení ako hrdinovia zistia, že sú bezmocní zmeniť svet, ale ešte nie je neskoro dať hlas častiam seba samých, ktoré sú vystrašené a bezmocné.
Oba tieto filmy mám rád, ale svedok Predovšetkým , sa mi v mysli drží ako niečo ako dokonalý film. John Book Harrisona Forda, Rachel Kelly McGillis a mladý Samuel Lukasa Haasa, ktorí sú svedkami vraždy na železničnej stanici, ktorá predstavuje stratu nevinnosti nielen pre dieťa, ale aj pre dieťa v Knihe. Je to prvý film Petra Weira, ktorý som videl v divadle; zakázaný film – ktorý so svojím hodnotením R a krátkym zábleskom nahoty funguje ako drsná policajná procedúra, strhujúci milostný príbeh a ľahká komédia „ryba z vody“, ktorej sa akosi darí neznížiť Amish komunita, kde sa to väčšinou odohráva. Netreba ani veľa prižmúriť, aby ste si všimli tu vložené varovanie o závažných kazivých vplyvoch kultúrneho šírenia. „Čo vezmeš do ruky, to vezmeš do srdca,“ varuje sa Samuel v jednom momente a toto varovanie nosím v hlave už desiatky rokov.
Sila filmu je určite v jeho premise, scenári a hereckých výkonoch, ale čo si zaslúži nejaký čas na zváženie, je Weirova záľuba v zachytávaní krásnej krajiny a scén z prírody, aby sa prelínala s malichernými bojmi príliš dočasného človeka. videl som Spoločnosť mŕtvych básnikov rok, keď som sa pokúsil zabiť, a pre istotu vo mne zarezonoval konečný výber hviezdy internátnej školy Neila Perryho (Robert Sean Leonard). Je romantické, keď sa ocitnete vo vlnách sebapohŕdania a zúfalstva, keď si predstavíte, že ste pokračovaním radu smútiacich básnikov. Keď to dnes pozerám, ničí ma sekvencia „carpe diem“, v ktorej nový učiteľ angličtiny John Keating (Robin Williams) nabáda svoju triedu, aby zvážila triedne fotografie predchádzajúcich generácií a vypočula si ich odkaz ako podnet k tomu, aby žili v súčasnosti. , lebo je to krátke a neskutočne, kruto letité.
Desaťročia som tento film odmietal, pretože som si myslel, že bol zatknutý. Bol som to ja, kto bol zatknutý. Keating má pravdu a jeho použitie Whitmanovho „O kapitáne, môj kapitán“ – chválospevu, ktorý napísal pre Abrahama Lincolna, je bolestne, laškovne na nose – nielen pre osud Keatinga, ktorý sa nakoniec vo filme objavil, ale aj pre osud samotného Williamsa (ktorý vyzeral, že nikdy nemôže zomrieť, iba zomrieť vlastnou rukou). „Slová a nápady môžu zmeniť svet,“ hovorí Keating a Weir nakrúca pád Nového Anglicka so smútkom a múdrosťou muža oveľa staršieho, než bol v čase natáčania. Príroda je podľa neho cyklická a náš čas v nej je obmedzený. Uistite sa, že to nie je bezvýznamné. „Že ste tu – že život existuje a identita / Že mocná hra pokračuje a vy môžete prispieť veršom,“ hovorí Whitmanovo „Ó ja! Ó, život!' A na brehu jesenného jazera je fér uvažovať, aký bude váš verš.