Danny DeVito je brilantný a slušný: chlapík, ktorý na sebe tvrdo pracoval, investoval do správnych projektov, ktorý má pozoruhodne silné dedičstvo. Ako mnoho z mojej generácie, aj ja som ho najprv spoznal ako odporného Louieho De Palmu, dispečera v prelomovom televíznom seriáli Jamesa L. Brooksa. Taxi . Nedávno bol na rade ďalší ropucha, aj keď nepochybne z iného rodu, Frank Reynolds v štipľavom, veselom a najdlhšie vysielanom komediálnom seriáli všetkých čias. Vo Philadelphii je vždy slnečno . Medzitým to bolo veľké postriekanie ako dvojča Arnolda Schwarzeneggera Dvojičky a mucha v polievke Romansing the Stone filmy. V 80. rokoch sa však DeVitovi začal objavovať iný príbeh súbežne s jeho charakteristickou, častou prítomnosťou pred kamerou: Vyhoď mamu z vlaku (1987), DeVito sa mi vryl do pamäti ako impozantný režisérsky talent. Spárovaný s kameramanom Barrym Sonnenfeldom (ktorý okrem DeVitovho filmu v roku 1987 prepožičal svoj osobitý, plynulý štýl podceňovanému Philovi Joanouovi Tri hodiny High a bratov Coenovcov Zvyšovanie Arizony ) DeVito objavil vizuálnu šmrnc, ktorá inak chýbala v jeho debute s plateným káblom z predchádzajúcich troch rokov, Hra s hodnotením (1984). Čo však bolo zrejmé od začiatku, je DeVitov záujem o stvárnenie postáv, ktoré vedené neskrývanou chamtivosťou zastavujú svoju morálku v honbe za bohatstvom a/alebo mocou. Je podobný Billymu Wilderovi v tom, že obaja vidia svet ako temné miesto, kde sa outsideri a snílci snažia dostať kľúče od výkonnej toalety, len aby zistili, že ich oportunizmus zmenil ich vlastný život na varovný príbeh.
kde je Steve z modrej stopy
Vyhoď mamu z vlaku je remake Hitchcocka Cudzinci vo vlaku (alebo možno presnejšie alternatívna adaptácia románu Patricie Highsmithovej), temnejšia než temná komédia o bojujúcom spisovateľovi Larrym (Billy Crystal) a narušenom študentovi v triede písania, ktorý vyučuje, Owenovi (DeVito). Jedného dňa, po tom, čo videl Larryho verejné zrútenie, vymyslí plán, ako zraziť Larryho bývalú manželku Margaret (Kate Mulgrew) a na oplátku Larry zabije Owenovu príšernú matku (Anne Ramsey). DeVito má mimoriadnu empatiu pre svojich nezbedníkov a spoločenských vyvrheľov – dosť na to, aby to zvádzalo k paralele s DeVitovým detstvom, ktoré trpel Fairbankovou chorobou (príčina jeho zmenšenej postavy) a otcom alkoholikom, ktorý bol súčasťou kalkulu, keď DeVito odchádzal z domu o štrnásť. Bez ohľadu na zdroj, ako umelec má nezvyčajnú schopnosť formulovať, aké to je byť frustrovaný a ostrakizovaný.
Vezmite si napríklad scénu v Vyhoď mamu z vlaku kde DeVitov Owen ukazuje svoju zbierku mincí Larrymu. Po ich dôkladnej katalogizácii si Larry uvedomí, že na nich nie je nič zvláštne. Je to úžasný gýč, ktorý sa oplatí, keď Owen odhalí, že každá z mincí predstavuje čas, keď mu Owenov mŕtvy otec dovolil, aby si ponechal zmenu od zvláštnych vecí, ktoré spolu robili. Je to krásny moment vo filme, ktorý je inak široký, groteska inšpirovaná Mackom Sennettom. Postavy sú zasiahnuté panvicami a vrcholná sekvencia vo vlaku dáva zmysel len spôsobom Looney Tunes, ale všetko je postavené na základoch ľudských momentov.
Potom sa opäť stretol so svojimi Romansing the Stone účinkujú Michael Douglas a Kathleen Turner Vojna ruží (1989), oslnivý čierny portrét manželstva na skalách. Je to jeden z najšpičkovejších a nihilistickejších filmov desaťročia, v ktorom sa filmy páčia Reds a Wall Street brali na mušku strašnú daň kapitalizmu a neokonzervativizmu počas Reaganovej administratívy – obrázok, ktorý hovoril, že naša kultúra akvizícií je trpezlivou nulou voči erózii individuálnej morálky. V páre s kameramanom Stephenom H. Burumom, častým spolupracovníkom Briana De Palmu, DeVito formuluje nočnú moru umelo vybudovaných exteriérov a starostlivo upravených interiérov: presne ako antihrdinovia filmu.
Keď Douglasov Oliver Rose prvýkrát spí s Turnerovou Barbarou, napríklad DeVito nastaví scénu pohľadom cez okno Oliverovej internátnej izby do „vonku“ osvetleného a oblečeného presne ako exteriér zvukovej scény z filmu Douglasa Sirka. Kričí to „ROMANTIKA“, ale príbeh je všetko len nie. Rámovacie zariadenie má rozvodového právnika Gavina D’Amato (DeVito), ktorý varuje potenciálneho klienta pred súdnym konaním o srdcových záležitostiach tým, že rozpráva smutný príbeh jeho priateľov Roses. Udalosti dvorenia Olivera a Barbary, zväzku, prudkého stúpania do vyšších vrstiev sociálneho a finančného komfortu sú prezentované ako najtemnejšie rozprávkové splnenie túžob. Roses sú šťastní a zamilovaní a Oliver dáva svoj život práci. Devalvuje Barbarinu úlohu matky a ženy v domácnosti, ako nás to naučila naša kultúra špinavej konzumácie. Vlastníctvo auta, propagácie, nehnuteľnosti: všetky veci, ktoré musíme hodnotiť, nie sú v skutočnosti hodnotné. Oliver je hlupák, o tom niet pochýb, ale Barbara v podstate klame smútiaceho cudzinca, aby získala sladkú dohodu o svojom vysnívanom dome. Bezprostredne po tom nahlas premýšľa, či sú to naozaj oni. Je to jej posledná príležitosť rozhodnúť sa byť lepšou osobou a namiesto toho si vyberie vlastníctvo veci.
Vojna ruží je absolútne nekompromisný. Oliver a Barbara sú takí odporní, že by to bolo neprehliadnuteľné, nebyť DeVitovho daru nájsť hodnotu v ľuďoch. Vcítime sa do Barbarinej túžby, nech je jej taktika akokoľvek pomýlená, vytvoriť si pre seba identitu nezávislú od svojho ovládajúceho a citovo vzdialeného manžela – a súcitíme s Oliverovým presvedčením, nech je akokoľvek pomýlené, že čím úspešnejší je vo svojej práci, tým lepšie. bude manželom. Nie je to nový koncept pre domácu melodrámu, ale DeVitova poprava je tak dokonale načasovaná, ako je neúprosne odporná. Aké zvláštne, že táto najtemnejšia z čiernych komédií je v podstate prosba, aby ste žili prítomným okamihom a nebrali veci, ktoré sú vo vašom živote zmysluplné, za samozrejmosť, kým nebude príliš neskoro. DeVito je zlatíčko, ale dostať sa tam chce trochu rýpať, pretože sa prezentuje, dokonca aj ako režisér, ako namyslený idiot, podvodný boh – milý, ale nebezpečný. Zamyslite sa nad scénou, v ktorej Oliver číta Barbare odkaz na smrteľnej posteli, čo je pre neho emocionálny moment, a ako DeVito zapáli a zastrelí Turner, ako keby bola starým hollywoodskym vynaliezavcom: ako Grace Kelly v Chytiť zlodeja alebo Ingrid Bergman v Casablanca. Barbara v tejto chvíli Oliverom opovrhuje a pripravuje sa na rozvod a DeVito ju takto zastrelí je zvrátený, veselý vtip. Nie ten druh gagu na panvici, ale skôr ten druh tichého vtipu, ktorý by jazzový hudobník mohol hodiť do rozšíreného riffu. Dostanete to, ak to dostanete, ale nie je to pre každého.
DeVito nadviazal na tento film, svoje majstrovské dielo, veľkolepým, smútočným životopisným filmom lídra Teamsters Jimmyho Hoffu s názvom, jednoducho, Hoffa . Jeho príbeh o organizovaní práce na riešenie masívnej príjmovej nerovnosti a zneužívania zo strany vlastníckej triedy sa v tom čase do značnej miery stal aktuálnym. DeVitov prístup, pokojný a vážny v tom, čo je ostrým odbočením z technického delíria jeho prvých dvoch divadelných diel, je uhladený a sebavedomý: prestížny. To neznamená, že tu nie je pár šikovných strihov (napríklad jeden od rámu postele po gril nákladného auta), ale DeVito má v úmysle povedať to rovno. Hrá Hoffovu pravú ruku Bobbyho Ciara, pričom film začína ako sužovaný vodič diaľkového kamiónu, ktorý vyzdvihne Hoffu (Jack Nicholson) na kraji cesty proti stopárskej politike svojej spoločnosti. Hoffa, keď ho na druhý deň opäť videl, ako robí demonštráciu na svojom pracovisku, predbehne Bobbyho, pretože ho večer predtým odviezol, čo Bobbyho stálo prácu. Aby to napravil, Hoffa ho prijme ako funkcionár v novovzniknutom odbore.
Vyzerá to ako odchod, ale naozaj Hoffa je ďalšou z DeVitových kroník o tom, ako najlepšie zamýšľané začiatky dobrých ľudí často vedú k tým najhorším možným výsledkom. Ako Jimmy postupuje v radoch Teamsters s čoraz temnejšími taktikami a zákulisnými dohodami s mafiou, Bobby sa stáva dôveryhodným poručíkom, ktorý stojí v rade za každým nepríjemným obratom. Pochovaný u Nicholsona iné prestížny kus z roku 1992, Pár dobrých mužov , Hoffa sa vyznačuje lepším Nicholsonovým výkonom. S falošným nosom a hrubým prízvukom je úžasne nebezpečný, divoký a vyrovnaný – povedal by som, že vyvážený, krok za krokom od netypicky vyhradeného DeVita. Kľúčom k filmu je DeVito rozhodnutie hrať v podstate rolu Roberta Forda z Hoffy: malého chlapíka, ktorý svojou ambíciou byť veľký ničí všetko. Bobby ide do reštaurácie použiť telefónny automat, pričom šikanuje namosúreného vodiča Union (Frank Whaley). Čas plynie a on sa rozhodne predviesť svoju silu vodičovi a povie mu, aby zavolal na centrálu a dal mu svoje meno, aby urýchlil odoslanie opravárenského vozidla. Potom sa Bobby nafúkne ešte viac, keď prezradí, že na parkovisku naňho v aute čaká jediný Jimmy Hoffa, a ak sa s ním dieťa chce stretnúť, Bobby je tak dobre prepojený, že dokáže to sa stane. Bobby, nikto, kto dostane všetko, čo si myslel, že kedy chcel, zistí, že jediná osoba na svete, na ktorú by mohol zapôsobiť, je vrah najatý, aby zabil jeho najlepšieho priateľa. Moc plodí korupciu v DeVitovom svete a nikto nie je voči nej imúnny.
streamovanie svetovej série zadarmo
Dokonca ani drobná Matilda (Mara Wilson) v DeVitovom spracovaní Roalda Dahla Matilda . Narodila sa do opovrhnutiahodnej rodiny Wormwoodovcov, ktorú tvoria otec Harry (DeVito), mama Zinnia (DeVitova manželka Rhea Perlman) a starší brat Michael (Brian Levinson). Sú obyčajní tým najnechutnejším spôsobom. Na druhej strane Matilda, ktorá je už zázračná žena v matematike a čítaní, sa už ako šesťročná, keď nastúpi do školy, dozvie, že by mohla byť aj telekinetická. Naozaj, Matilda je detskou verziou Carrie a DeVito je dokonalý umelec, ktorý dokáže zvládnuť odmietnutie tkaniva, ktoré takýto zväzok naznačuje.
príves jojo stone ocean
Wormwoodovci sa vysmievajú myšlienke vzdelávania a sú závislí na televízii a malichernostiach. Matilda je medzi nimi mimozemšťanka: Lisa Simpsonová, ktorá trávi čas v knižnici a v spoločnosti milej učiteľky pani Honeyovej (Embeth Davidtz), ktorá pozná svoju výnimočnosť tam, kde jej rodina nie. Matilda, obťažovaná a prenasledovaná zlou riaditeľkou Trunchbull (Pam Ferris), si uvedomí, že zúrivosť aktivuje jej sily a v mrazivom (a nejakom rozkošnom) slede vyprovokuje jej urážlivého otca, aby ju nahneval natoľko, že odomkla jej schopnosť hýbať vecami svojou mysľou. nadobro. Fantázie na splnenie želaní sú akcie a obchod spoločnosti DeVito. Čo sa stane, keď sa splnia vaše najdivokejšie sny? Čoho ste sa vzdali, aby ste ich dosiahli? Hoci dôsledky Matilda sú rovnako znepokojujúce ako návrhy domáceho násilia a inštitucionalizovaných telesných trestov, DeVito to strieľa ako „tri bábky“. Áno, je to znepokojujúce, ale iba ak o tom premýšľate. Keď sa prach usadí, Matilda sa zaprisahá, že už nikdy nepoužije svoje schopnosti, ale potom ich okamžite použije na to, aby zo svojej police priniesla Moby Dicka. Melvillov román je, samozrejme, o hľadaní zmyslu v rozmarnom vesmíre, v ktorom sú nádeje a túžby jednotlivca posadnuté a odsúdené na smrteľné sklamanie.
DeVito nesie tému do svojho ďalšieho filmu, Smrť Smoochymu , v ktorej je osobnosť milovaného dieťaťa Rainbow Randy (Robin Williams) prichytená pri preberaní úplatkov a uvrhnutá do hanby, aby ju nahradil dobromyseľný Sheldon a Sheldonovo alter-ego Smoochy the Rhino. Sheldon, vegán, ktorý sa venuje holistickej medicíne, joge a toxickej pozitivite, sa rozhorí s deťmi na radosť producentky Nory (Catherine Keener) a mafiánskeho šéfa Tommyho (Pam Ferris, pani Trunchbull z Matilda ), ktorý má dospelého syna s vývojovými problémami, Spinnera (Michael Rispoli), ktorý zbožňuje Smoochyho. DeVito sa pustil do programovania korporátnej televízie s chuťou svojho premietacieho filmu Hra s hodnotením a ich korupciu zo strany falošných inzerentov a firemných záujmových skupín, neziskových aj ziskových. Budúci rok Elf (2003) rieši podobné témy na pozadí detského publikovania. Po celú dobu sa Randy sprisahá, aby zničil Smoochyho reputáciu tým, že ho oklamal, aby vystúpil na neonacistickom zhromaždení, zatiaľ čo sily zo Smoochyho vlastnej siete si najmú profesionálneho nájomného vraha, aby zavraždil Smoochyho za to, že odmietol speňažiť svoju značku k ich spokojnosti. Ako uvádza DeVito, funguje ako most medzi dvoma filmami bratov Coenovcov: Hudsucker Proxy s vľúdnym hlupákom postaveným do pozície moci a tým neskôr Netolerovateľná krutosť ktorý kopíruje časť emocionálnej šírky a intríg zahŕňajúcich nemotorného vraha. DeVito mi veľmi pripomína Coenov – nielen v rozkvete, ale aj v sústredení chybných ľudí v nešťastiach, ktoré si sami spôsobili. Myslím si, že kľúčovým rozdielom je, že si nie som vždy istý, že Coenovci majú svoje postavy veľmi radi, a nikdy nepochybujem, že DeVito áno. Smrť Smoochymu je lano medzi absurditou na jednej strane a zúfalstvom na strane druhej. Kľúčom k DeVitovmu daru je to, že sa mu darí pristáť v nádeji na základné dobro ľudí, aj keď predali svoje duše za hrsť striebra.
nedopadlo to dobre. Predsa Matilda sa stal s láskou spomínanou kultovou klasikou, odvtedy žiadny z jeho filmov Vojna ruží boli ziskové. Myslím si, že DeVito je ťažký predaj: príliš široký pre inteligenciu a príliš bezútešný pre dav. Jeho posledným filmom ako režisér je rok 2003 Duplex – film, ku ktorému sa dostal neskoro v procese, v ktorom hrá Ben Stiller ako Alex Rose (žiadny vzťah?), bojujúci spisovateľ ako Vyhoďte mamu z vlaku Larry, ktorý sa rozhodne spolu so svojou manželkou Nancy (Drew Barrymore) investovať všetky svoje úspory do krásneho brooklynského brownstone. Háčik je v tom, že majú na poschodí nájomníčku s kontrolovaným nájomným, pani Connellyovú (Eileen Essell), ktorú nemožno vysťahovať, kým neprejde do večnej odmeny. Je to sútok DeVitových obľúbených vecí: zablokovaný spisovateľ (a neviem, či som kedy videl lepšie zobrazenie spisovateľského bloku ako v DeVitových filmoch – dokonalá metafora pre frustrované ambície), milí ľudia, ktorí začínajú robiť zlé veci, aby dostali to, čo si myslia, že chcú, groteskné násilie, vražedný plán zle zvládnutý.
Duplex je ako Ealingova komédia mimo jej zjavných súvislostí Ladykillers (ktorý Coeni tiež prerobili), v jeho triednom útoku a privilégiách, ktoré ho sprevádzajú. Zaoberá sa aj otázkami zneužívania a týrania starších a výzvami, ktoré vznikajú, keď je jedna generácia v podstate sebeckej spoločnosti nútená stať sa opatrovateľkou tej predchádzajúcej. Pani Connellyová je neuveriteľne podráždená, ale Alex a Nancy sú sebeckí a márnotratní. Je ťažké mať rád niektorého z nich, ale ako je typické pre DeVitovu prácu, páči sa vám všetky. Myslím Duplex sa podceňuje. Je to pekne natočený film s výraznou víziou, ktorá ho poháňa a dobre zapadá do diela, ktoré sa ukazuje ako ostrá kritika systémov moci. Ak je DeVito majstrovské dielo Vojna ruží , ešte nenakrútil zlý film. Hoffa si veľmi zaslúži seriózne prehodnotenie a hoci sa mi to nepáčilo Smrť Smoochymu po prvýkrát to bol film, ku ktorému som sa vrátil, predovšetkým pre jeho láskavosť. DeVito je do značnej miery známy ako komický herec; už je načase, aby bol uznávaný ako pulzujúci, dokonca významný americký režisér s fascinujúcim a zásadovým dielom.
Walter Chaw je hlavný filmový kritik filmfreakcentral.net . Jeho kniha o filmoch Waltera Hilla s úvodom od Jamesa Ellroya je teraz k dispozícii .